What is The Fascinating World of Music?

It’s a series of listening sessions where, after setting the chosen music in a context, we listen to it collectively.
Bearing in mind social and economical factors, as well as clarifying anecdotes, we establish genres, historical periods and geographical spaces. Trying to move away from a one and only history and chronology, we explain subjectively the past to understand the present, but, above all, we want to enjoy fascinating music!

How are the listening sessions organised?

In these, which can last between one hour and a half to three hours, we use a turntable, a CD player, one amplifier and two loudspeakers to listen and enjoy music with all our senses, not only with the hearing.

Where can the sessions be held?

In any room with capacity for between fifteen to one hundred people, where the assistants can sit and start a listening journey with the help of some introductory explanations.
Libraries, community centres, cultural associations, classrooms… are ideally suited for these listening sessions.

Choose your adventure

This is one of the ways that “The Fascinating World of Music” can be carried out.

Although there is a series of more or less set modules, which include from two to three to ten listening sessions, “The Fascinating World of Music” modules can be adapted to various needs and enjoyed in a different order.
To date, we offer “The Fascinating World of Electronic Music” (ten episodes), “The Fascinating World of Caribbean Music” (three episodes) and “Colonising the Colonist: Jamaica in the UK (two episodes), which are complete courses whose episodes can also be held individually.

Below these lines you can find sound samples and a brief explanation of every listening session’s contents.
“The Fascinating World of Music” has already been held in public libraries from Barcelona like Biblioteca Vapor Vell and Biblioteca de la Sagrera (six episodes about electronic music), in the Convent de Sant Agustí community centre as part of the Recorreguts Sonors series (a one-off special listening session about female pioneers of electronic music).

Colonialisme, turisme i músiques populars

Featured Video Play Icon

Les músiques populars han sigut des de sempre exportades com a reclam turístic i han patit la seva turisticació convertint-les en una postal sonora al gust d’occident.

La música andina és molt més que el condor pasa , el Calypso molt més que Belafonte i la bossa nova molt més que Stan Getz i sobretot és força diferent d’aquestes versions edulcorades.Per sort el subsòl és fèrtil i les músiques populars en la majoria dels casos han resistit sense la seva essència i han anat mutant en el seu entorn natural sense convertir-se en peça de museu.

Música Popular Amplificada: Sound Systems, Picós i Sonideros

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Música Popular Amplificada: Sound Systems, Picós i Sonideros

 

La música com a arma política

Les músiques folklòriques i les seves resistències

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Les músiques folklòriques i les seves resistències

 

La música com a arma política

Descolonitzacions musicals en les independències africanes

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Descolonitzacions musicals en les independències africanes

 

La música com a arma política

El jazz i les seves conseqüències polítiques

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

El Jazz i les seves conseqüències polítiques

 

La música com a arma política

Músiques urbanes d’Àfrica i la seva diàspora.

El desenvolupament de les músiques urbanes a l’Àfrica i en les seves diàspores és fèrtil i abundant. Del Kuduro a Angola , el Singeli a Tanzania, Gqom a Sudàfrica, i així un llarg etcetera de músiques arrelades i futuristes.

A càrrec de Maguette Dieng, dj, programadora i membre del col·lectiu afrodescendent Jokkoo.

Reggaeton: Del Carib al món.

A partir de l’adaptació dels ritmes del dembow jamaicà i després de la primera fase de reggae en castellà, es desenvolupa aquest nou gènere que posa en contacte les músiques llatines i les rítmiques jamaicanes.

A càrrec de Fede Jahzzmvn, productor musical.

 

Orígens del Reggaeton : Dancehall Jamaicà i Reggae Panameny

Featured Video Play Icon

Orígens del Reggaeton : Dancehall Jamaicà i Reggae Panameny

Jamaica,  la petita illa caribenya és origen d’un munt de gèneres musicals que han conquerit al planeta i han influenciat a gran part de les músiques electròniques de ball del segle XX i XXI. El dancehall un gènere nascut a cavall entre la dècada del 70 i els 80 va anar evolucionant i expandint-se amb força al mateix carib i és així com comencen els primers projectes de reggae en espanyol, especialment a Panama i a Puerto Rico.

DANCEHALL, REGGAETON I ALTRES MÚSIQUES URBANES D’ÀFRICA I LA SEVA DIÀSPORA.

El Reggae i el Dancehall: Ball i africanitat

Featured Video Play Icon

La música jamaicana es polititza amb el reggae i el rastafarisme. El retorn a Àfrica i l’equivalent al black power als Estats Units .La reivindicació de figures essencials com Marcus Garvey per la consciència negra. L’aparició dels primers deejays ( rappers en argot jamaicà) que acabaran creant el dancehall que serà la llavor del que avui coneixem com a reggaeton transformen la política en festa.  Tot un món per descobrir.

 

La independència de Jamaica i el naixement del Ska i el Rocksteady

Featured Video Play Icon

 A Jamaica les músiques folclòriques ( Kumina, Nyabingui, Mento…) varen col·lisionar amb el Rhythm & Blues per crear l’Ska , el so de la seva independència . L’inici de l’enorme creativitat musical de l’illa que continuarà amb el Rocksteady, l’equivalent al caribeny al Soul .

#musicajamaicana

L’explosió del Hip-Hop . Por a un planeta negre. 1992-2005.

Featured Video Play Icon

La primera generació que ja ha nascut amb el hip-hop com a banda sonora principal de la seva vida, es mou en moltes direccions, de l’underground primigeni al mainstream i també s’instal·la definitivament a tots els racons del planeta terra. El Hip-Hop convertit en  llenguatge universal.

Punk en Femení . El punk a través de les dones creadores(1975-1983).

 

Aneu en compte amb les dones quan se senten fastiguejades de tot el que les envolta i es revolten contra el vell món. Aquest dia naixerà el nou món. (Louise Michel , pensadora i anarquista francesa)
És el primer disc de punk obra d’una dona? Horses de Patti Smith va ser parit l’any 75.
L’any 1977 un tsunami sacsejarà les convencions del món del rock. La groupie, la musa i la cantant com a producte capitalista era el paper habitual de la dona. El fes-ho tu mateix acabarà amb la idea del geni creador i la dona ocuparà un nou espai. Evidentment no inèdit , però si poc habitual en el masclista i misògin món de la música .

Músiques i desobediències

Músiques n’hi ha moltes i quasi totes elles han desobeït en algun moment de la seva història.
Les lletres de la cançó protesta, les formes musicals del free jazz, les llengües indígenes en el folklore, l’autoedició en el Punk… són eines de resistència davant la injustícia.

Colonitzant el colonitzador: la influència jamaicana al Regne Unit

Coneixem la influència que ha tingut el Regne Unit en la cultura, la llengua i la història de mig món, però que en sabem de les influències de les colònies a la metropoli britànica? O seria més propi parlar de l’apropiacionisme dels britànics amb aquesta cultura? Tampoc podem obviar els descendents de caribenys que han estat al centre de la creació musical a les illes . Parlarem de l’ska , el reggae, el dub, el rocksteady , el dancehall, el jungle i el dubstep. O sigui de la seva influència tant en la punky reggae party com a l’escena rave. Els primers grups britànics de reggae, el 2tone , el Lovers Rock i l’electrònica de ball del segell XX fins el segle XXI.

Les Cançons del patriarcat i la seva rèplica feminista : Música gènere i violències

La múisca no esta absenta de la visió patriarcal ni tampoc de la seva resposta.  A partir d’algunes cançons que faran de banda sonora, buscarem fer-nos preguntes sobre les relacions entre gènere/s, la funció disciplinadora de les violències simbòliques i la música com manifestació i narrativa cultural de cada època. Parlarem de violències visibles i no massa visibles que la música reprodueix, si, més enllà del reguetón. També de produccions que denuncien, ironitzen i rebenten l’atrotinat ordre heteropatriarcal.
Amb Lucía Serra

Cuba: Africa and the Iberian Peninsula collide

Featured Video Play Icon

Africa is at the heart of Cuban music, and the African continent’s traditions permeate in most of its artistic expressions. Rumba and santeria meet the Spanish lyrical poetry and Christianity. Iberian Peninsula’s ballroom dance music are essential in the danzas, contradanzas, congas, son, guarachas; where the colony becomes creole.

The Fascinating World of Caribbean Music

Pioneering Women in Electronic Music

Featured Video Play Icon

Music avant-gardes hide many women who were true pioneers. From theremin’s instrumentalist par excellence, Clara Rockmore, to the creator of the Oramics technique and member of the BBC’s Radiophonic Workshop, Daphne Oram, her successor Delia Derbyshire, the Danish Elsa Maria Pade, Elianne Radigue, Pauline Oliveiros and the deep listening… A thrilling musical journey.

Chicago vs Detroit. House vs Techno

Featured Video Play Icon

La Wind city vs la Motor City. O com el House neix a Chicago intensificant el beat de la música disco amb instruments electrònics com les rolands 303 i 808 fins a crear l’acid house i com paral.lelament a Detroit porten la pista de ball fins a Mart via novament els omnipresents Kraftwerk  i l’electro de New York.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

Electro and the Galaxy

Featured Video Play Icon

Electro is hip-hop’s bastard brother, son of<strong> Kraftwerk</strong>’s fantasies, <strong>George Clinton and Sun Ra</strong>. Drum machines and synthesizers to cook a clearly afrofuturist music. From <strong>New York to Detroit</strong> and then the whole world

The birth of Hip-Hop, take the street!

Featured Video Play Icon

 

Sound recycling from the past to the future. The block parties and the birth of the sampler. Jamaica‘s outdoor party moved to the Bronx and held by African-American and Latino communities. The DJ who converts pieces of forgotten albums into key pieces for the creation of new music while the MC rhymes you will rhyme!

 

Jamaica and the Dub

Featured Video Play Icon

In a little Caribbean island, what we know today as remix (“version” in the Jamaican jargon) was invented. The Jamaican pioneers used the mixing table as the essential instrument with which they created a whole new genre. They called it dub, and it was a new way of looking, listening and dancing to music.

 

First Electronic Music

Featured Video Play Icon

A review of the first electronic music from the beginning of the 20th century, and from 1950, of the use of new electronic instruments – intonarumori, theremin, moog, buchla – in cinema, TV and radio. Artists that take us in a journey to the future, music from the 21st century right in the 20th century.

Diego Armando Dj