What is The Fascinating World of Music?

It’s a series of listening sessions where, after setting the chosen music in a context, we listen to it collectively.
Bearing in mind social and economical factors, as well as clarifying anecdotes, we establish genres, historical periods and geographical spaces. Trying to move away from a one and only history and chronology, we explain subjectively the past to understand the present, but, above all, we want to enjoy fascinating music!

How are the listening sessions organised?

In these, which can last between one hour and a half to three hours, we use a turntable, a CD player, one amplifier and two loudspeakers to listen and enjoy music with all our senses, not only with the hearing.

Where can the sessions be held?

In any room with capacity for between fifteen to one hundred people, where the assistants can sit and start a listening journey with the help of some introductory explanations.
Libraries, community centres, cultural associations, classrooms… are ideally suited for these listening sessions.

Choose your adventure

This is one of the ways that “The Fascinating World of Music” can be carried out.

Although there is a series of more or less set modules, which include from two to three to ten listening sessions, “The Fascinating World of Music” modules can be adapted to various needs and enjoyed in a different order.
To date, we offer “The Fascinating World of Electronic Music” (ten episodes), “The Fascinating World of Caribbean Music” (three episodes) and “Colonising the Colonist: Jamaica in the UK (two episodes), which are complete courses whose episodes can also be held individually.

Below these lines you can find sound samples and a brief explanation of every listening session’s contents.
“The Fascinating World of Music” has already been held in public libraries from Barcelona like Biblioteca Vapor Vell and Biblioteca de la Sagrera (six episodes about electronic music), in the Convent de Sant Agustí community centre as part of the Recorreguts Sonors series (a one-off special listening session about female pioneers of electronic music).

El Reggae i el Dancehall: Ball i africanitat

Featured Video Play Icon

La música jamaicana es polititza amb el reggae i el rastafarisme. El retorn a Àfrica i l’equivalent al black power als Estats Units .La reivindicació de figures essencials com Marcus Garvey per la consciència negra. L’aparició dels primers deejays ( rappers en argot jamaicà) que acabaran creant el dancehall que serà la llavor del que avui coneixem com a reggaeton. Tot un món per descobrir.

 

La independència de Jamaica i el naixement del Ska i el Rocksteady

Featured Video Play Icon

 A Jamaica les músiques folclòriques ( Kumina, Nyabingui, Mento…) varen col·lisionar amb el Rhythm & Blues per crear l’Ska , el so de la seva independència . L’inici de l’enorme creativitat musical de l’illa que continuarà amb el Rocksteady i les seves lletres amoroses i el seu ritme més lent . 

 

L’explosió del Hip-Hop . Por a un planeta negre. 1992-2005.

Featured Video Play Icon

La primera generació que ja ha nascut amb el hip-hop com a banda sonora principal de la seva vida, es mou en moltes direccions, de l’underground primigeni al mainstream i també s’instal·la definitivament a tots els racons del planeta terra. El Hip-Hop convertit en la Música més Universal que existeix!

L’època daurada del Hip-Hop : el sampler i el copyright. 1985-1992

Featured Video Play Icon

Tant a nivell creatiu amb l’aparició del sampler, com a nivell comercial gràcies al videoclip, aquest és el període daurat d’aquesta música popular i avantguardista a parts iguals. Tot el que no és tradició és plagi deia Eugeni D’Ors, i en aquest cas és tradició viva!

Punk en Femení . El punk a través de les dones (1975-1983).

 

Aneu en compte amb les dones quan se senten fastiguejades de tot el que les envolta i es revolten contra el vell món. Aquest dia naixerà el nou món. (Louise Michel , pensadora i anarquista francesa)
És el primer disc de punk obra d’una dona? Horses de Patti Smith va ser parit l’any 75.
L’any 1977 un tsunami sacsejarà les convencions del món del rock. La groupie, la musa i la cantant com a producte capitalista era el paper habitual de la dona. El fes-ho tu mateix acabarà amb la idea del geni creador i la dona ocuparà un nou espai. Evidentment no inèdit , però si poc habitual en el masclista i misògin món de la música .

Músiques i desobediències

Músiques n’hi ha moltes i totes elles han desobeït en algun moment de la seva història.
Les lletres de la cançó protesta, les formes musicals del free jazz, les llengües indígenes en el folklore, l’autoedició en el Punk… són eines de resistència davant la injustícia.

Colonitzant el colonitzador: la influència jamaicana al Regne Unit

Coneixem la influència que ha tingut el Regne Unit en la cultura, la llengua i la història de mig món, però que en sabem de les influències de les colònies a la metropoli britànica? O seria més propi parlar de l’apropiacionisme dels britànics amb aquesta cultura? Tampoc podem obviar els descendents de caribenys que han estat al centre de la creació musical a les illes . Parlarem de l’ska , el reggae, el dub, el rocksteady , el dancehall, el jungle i el dubstep. O sigui de la seva influència tant en la punky reggae party com a l’escena rave. Els primers grups britànics de reggae, el 2tone , el Lovers Rock i l’electrònica de ball del segell XX fins el segle XXI.

Les Cançons del patriarcat i la seva rèplica feminista : Música gènere i violències

A partir d’algunes cançons que faran de banda sonora, buscarem fer-nos preguntes sobre les relacions entre gènere/s, la funció disciplinadora de les violències simbòliques i la música com manifestació i narrativa cultural de cada època. Parlarem de violències visibles i no massa visibles que la música reprodueix, si, més enllà del reguetón. També de produccions que denuncien, ironitzen i rebenten l’atrotinat ordre heteropatriarcal.
Amb Lucía Serra

Cuba: Africa and the Iberian Peninsula collide

Featured Video Play Icon

Africa is at the heart of Cuban music, and the African continent’s traditions permeate in most of its artistic expressions. Rumba and santeria meet the Spanish lyrical poetry and Christianity. Iberian Peninsula’s ballroom dance music are essential in the danzas, contradanzas, congas, son, guarachas; where the colony becomes creole.

The Fascinating World of Caribbean Music

Pioneering Women in Electronic Music

Featured Video Play Icon

Music avant-gardes hide many women who were true pioneers. From theremin’s instrumentalist par excellence, Clara Rockmore, to the creator of the Oramics technique and member of the BBC’s Radiophonic Workshop, Daphne Oram, her successor Delia Derbyshire, the Danish Elsa Maria Pade, Elianne Radigue, Pauline Oliveiros and the deep listening… A thrilling musical journey.

Chicago vs Detroit. House vs Techno

Featured Video Play Icon

La Wind city vs la Motor City. O com el House neix a Chicago intensificant el beat de la música disco amb instruments electrònics com les rolands 303 i 808 fins a crear l’acid house i com paral.lelament a Detroit porten la pista de ball fins a Mart via novament els omnipresents Kraftwerk  i l’electro de New York.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

Electro and the Galaxy

Featured Video Play Icon

Electro is hip-hop’s bastard brother, son of<strong> Kraftwerk</strong>’s fantasies, <strong>George Clinton and Sun Ra</strong>. Drum machines and synthesizers to cook a clearly afrofuturist music. From <strong>New York to Detroit</strong> and then the whole world

The birth of Hip-Hop, take the street!

Featured Video Play Icon

 

Sound recycling from the past to the future. The block parties and the birth of the sampler. Jamaica‘s outdoor party moved to the Bronx and held by African-American and Latino communities. The DJ who converts pieces of forgotten albums into key pieces for the creation of new music while the MC rhymes you will rhyme!

 

Jamaica and the Dub

Featured Video Play Icon

In a little Caribbean island, what we know today as remix (“version” in the Jamaican jargon) was invented. The Jamaican pioneers used the mixing table as the essential instrument with which they created a whole new genre. They called it dub, and it was a new way of looking, listening and dancing to music.

 

First Electronic Music

Featured Video Play Icon

A review of the first electronic music from the beginning of the 20th century, and from 1950, of the use of new electronic instruments – intonarumori, theremin, moog, buchla – in cinema, TV and radio. Artists that take us in a journey to the future, music from the 21st century right in the 20th century.

Diego Armando Dj