Què és el Fascinant Món de la Música?

Són unes audicions que ténen el seu eix vertebrador en l’escolta i en la contextualització de la música que hi sona.
A partir dels fets socials, econòmics i de l’anècdota situem gèneres, períodes històrics i espais geogràfics. Desmentint que hi hagi una sola història i una única cronologia , expliquem de forma subjectiva el passat per entendre el present però sobretot per disfrutar la música fascinant!

Com són les audicions?

Amb una durada d ‘1 hora 30 minuts fins a les 3 h i amb l’ajuda d’un tocadiscos, un reproductor de cd, un amplificador i dos altaveus , s’escolta i es gaudeix amb tots els sentits , no només amb l’oïda.

On es poden fer les audicions?

En qualsevol sala amb una capacitat de 15 a 100 persones i on la gent pugui estar asseguda a punt de viatjar amb el que sonarà i en menor mesura amb el que s’explicarà.
Biblioteques, Centre Cívics, Ateneus, Aules … són espais ideals on es poden realizar.

Tria la teva aventura

És una de les posible formes de funcionament d’El Fascinant Món de la Música.

A pesar que existeixen uns mòduls que van de 2 audicions a 10 passant per 3 i en blocs més o menys tancats, si t’nteressa una amalgama més variada es pot realizar ja que estant pensats per ser disfrutats desordenadament.
A dia d’avui , El Fascinant Món de la Música Electrònica (10 episodis) i de la Música del Carib (3 Episodis) Colonitzant al Colonitzador : Jamaica al Regne Unit (2 Episodis) són cursos amb entitat propia que també poden ser tractats de forma individual.

Just sota aquestes línies podeu trobar exemples sonors i una breu explicació del contingut de cada una de les audicions.
El Fascinant Món de la Música s’ha pogut escoltar a la Biblioteca Vapor Vell (amb sis dels episodis dedicats a la música electrónica), al Convent de Sant Agustí dins les activitats del Recorreguts Sonors amb un especial sobre pioneres de la música electrònica i a la Biblioteca de la Sagrera.

Colonialisme, turisme i músiques populars

Featured Video Play Icon

Les músiques populars han sigut des de sempre exportades com a reclam turístic i han patit la seva turisticació convertint-les en una postal sonora al gust d’occident.

La música andina és molt més que el condor pasa , el Calypso molt més que Belafonte i la bossa nova molt més que Stan Getz i sobretot és força diferent d’aquestes versions edulcorades.Per sort el subsòl és fèrtil i les músiques populars en la majoria dels casos han resistit sense la seva essència i han anat mutant en el seu entorn natural sense convertir-se en peça de museu.

Música Popular Amplificada: Sound Systems, Picós i Sonideros

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Música Popular Amplificada: Sound Systems, Picós i Sonideros

 

La música com a arma política

Les músiques folklòriques i les seves resistències

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Les músiques folklòriques i les seves resistències

 

La música com a arma política

Descolonitzacions musicals en les independències africanes

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

Descolonitzacions musicals en les independències africanes

 

La música com a arma política

El jazz i les seves conseqüències polítiques

Featured Video Play Icon

Partint de la premissa que tota música és política, encara que sigui per la suposada absència d’ella, farem un recorregut per la música com a forma de desobediència i celebració de la vida i la seva comunitat. Del que va suposar la irrupció del jazz en la societat racista, de l’explosió cultural dels països africans en les primeres independències postcolonials a la resistència dels pobles originaris a sucumbir al capitalisme, de la música popular i els sound systems per acabar amb l’electrònica de ball com a música desobedient i autogestionada.

El Jazz i les seves conseqüències polítiques

 

La música com a arma política

Músiques urbanes d’Àfrica i la seva diàspora.

El desenvolupament de les músiques urbanes a l’Àfrica i en les seves diàspores és fèrtil i abundant. Del Kuduro a Angola , el Singeli a Tanzania, Gqom a Sudàfrica, i així un llarg etcetera de músiques arrelades i futuristes.

A càrrec de Maguette Dieng, dj, programadora i membre del col·lectiu afrodescendent Jokkoo.

Reggaeton: Del Carib al món.

A partir de l’adaptació dels ritmes del dembow jamaicà i després de la primera fase de reggae en castellà, es desenvolupa aquest nou gènere que posa en contacte les músiques llatines i les rítmiques jamaicanes.

A càrrec de Fede Jahzzmvn, productor musical.

 

Orígens del Reggaeton : Dancehall Jamaicà i Reggae Panameny

Featured Video Play Icon

Orígens del Reggaeton : Dancehall Jamaicà i Reggae Panameny

Jamaica,  la petita illa caribenya és origen d’un munt de gèneres musicals que han conquerit al planeta i han influenciat a gran part de les músiques electròniques de ball del segle XX i XXI. El dancehall un gènere nascut a cavall entre la dècada del 70 i els 80 va anar evolucionant i expandint-se amb força al mateix carib i és així com comencen els primers projectes de reggae en espanyol, especialment a Panama i a Puerto Rico.

DANCEHALL, REGGAETON I ALTRES MÚSIQUES URBANES D’ÀFRICA I LA SEVA DIÀSPORA.

El Reggae i el Dancehall: Ball i africanitat

Featured Video Play Icon

La música jamaicana es polititza amb el reggae i el rastafarisme. El retorn a Àfrica i l’equivalent al black power als Estats Units .La reivindicació de figures essencials com Marcus Garvey per la consciència negra. L’aparició dels primers deejays ( rappers en argot jamaicà) que acabaran creant el dancehall que serà la llavor del que avui coneixem com a reggaeton transformen la política en festa.  Tot un món per descobrir.

 

La independència de Jamaica i el naixement del Ska i el Rocksteady

Featured Video Play Icon

 A Jamaica les músiques folclòriques ( Kumina, Nyabingui, Mento…) varen col·lisionar amb el Rhythm & Blues per crear l’Ska , el so de la seva independència . L’inici de l’enorme creativitat musical de l’illa que continuarà amb el Rocksteady, l’equivalent al caribeny al Soul .

#musicajamaicana

L’explosió del Hip-Hop . Por a un planeta negre. 1992-2005.

Featured Video Play Icon

La primera generació que ja ha nascut amb el hip-hop com a banda sonora principal de la seva vida, es mou en moltes direccions, de l’underground primigeni al mainstream i també s’instal·la definitivament a tots els racons del planeta terra. El Hip-Hop convertit en  llenguatge universal.

Punk en Femení . El punk a través de les dones creadores(1975-1983).

 

Aneu en compte amb les dones quan se senten fastiguejades de tot el que les envolta i es revolten contra el vell món. Aquest dia naixerà el nou món. (Louise Michel , pensadora i anarquista francesa)
És el primer disc de punk obra d’una dona? Horses de Patti Smith va ser parit l’any 75.
L’any 1977 un tsunami sacsejarà les convencions del món del rock. La groupie, la musa i la cantant com a producte capitalista era el paper habitual de la dona. El fes-ho tu mateix acabarà amb la idea del geni creador i la dona ocuparà un nou espai. Evidentment no inèdit , però si poc habitual en el masclista i misògin món de la música .

Músiques i desobediències

Músiques n’hi ha moltes i quasi totes elles han desobeït en algun moment de la seva història.
Les lletres de la cançó protesta, les formes musicals del free jazz, les llengües indígenes en el folklore, l’autoedició en el Punk… són eines de resistència davant la injustícia.

Colonitzant el colonitzador: la influència jamaicana al Regne Unit

Coneixem la influència que ha tingut el Regne Unit en la cultura, la llengua i la història de mig món, però que en sabem de les influències de les colònies a la metropoli britànica? O seria més propi parlar de l’apropiacionisme dels britànics amb aquesta cultura? Tampoc podem obviar els descendents de caribenys que han estat al centre de la creació musical a les illes . Parlarem de l’ska , el reggae, el dub, el rocksteady , el dancehall, el jungle i el dubstep. O sigui de la seva influència tant en la punky reggae party com a l’escena rave. Els primers grups britànics de reggae, el 2tone , el Lovers Rock i l’electrònica de ball del segell XX fins el segle XXI.

Les Cançons del patriarcat i la seva rèplica feminista : Música gènere i violències

La múisca no esta absenta de la visió patriarcal ni tampoc de la seva resposta.  A partir d’algunes cançons que faran de banda sonora, buscarem fer-nos preguntes sobre les relacions entre gènere/s, la funció disciplinadora de les violències simbòliques i la música com manifestació i narrativa cultural de cada època. Parlarem de violències visibles i no massa visibles que la música reprodueix, si, més enllà del reguetón. També de produccions que denuncien, ironitzen i rebenten l’atrotinat ordre heteropatriarcal.
Amb Lucía Serra

Electrònica de Ball a Europa : Del New Beat al Techno Berlinés

Featured Video Play Icon

El viatge de la música electrònica afroamericana cap a Europa es va fer amb el Regne Unit com a port principal. Manchester primer i Londres més tard , però les arrels electròniques a països com Bèlgica o Alemanya veníen de lluny i  es van engendrar gèneres amb carecterístiques particulars com el New Beat, la EBM, el Trance i un llarg etcetera. La cultura de club com a festa sense parada de les carreteres belgues a les valencianes i amb Eïvissa com a terra promesa!

 

Colombia i la Cumbia

Featured Video Play Icon

La costa caribenya de Colombia ens transporta a un riquesa musical amb clara denominació d’orígen africana! Les músiques indígenes i la lírica ibèrica també participen en tot aquest fascinant mapa musical. Parlarem de Cumbia en totes les seves variants i també de Salsa i de la Champeta vinculada fortament als picós (soundsystems a la colombiana).
El Fascinant Món de la Música del Caribenya

 

Cuba: Col·lisions entre Àfrica i la Peninsula Ibèrica

Featured Video Play Icon

L’Africania en la música Cubana és l’eix central musical de l’illa, les tradicions provinents del continent africà estan presents en gairebé totes les manifestacions  artístiques. La Rumba, la Conga,  la Santería trobant-se amb la lírica hispànica i el cristianisime .  Les Danzas, Contradanzas, el Son, les Guarachas  són altres fruïs d’aquesta transculturització.

El Fascinant Món de la Música del Caribenya

 

Pioneres de la Música Electrònica

Featured Video Play Icon

Les avantguardes musicals estant plegades de figures femenines sovint invisiblitzades i en aquest audició volem donar veu a aquestes creadores . Des de la instrumentista per excel·lència del Theremin , Clara Rockmore  a la creadora del BBC Music Workshop i de l ‘Oramics , Daphne Oram , la seva successora Delia Derbyshire, la danesa Elsa Maria Pade, Elianne Radigue, Jacqueline Nova, Laurie Spiegel, Pauline Oliveiros i la deep listening….Un recorregut sonor apassionant.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

Chicago vs Detroit. House vs Techno

Featured Video Play Icon

La Wind city vs la Motor City. O com el House neix a Chicago intensificant el beat de la música disco amb instruments electrònics com les rolands 303 i 808 fins a crear l’acid house i com paral.lelament a Detroit porten la pista de ball fins a Mart via novament dels omnipresents Kraftwerk  i l’electro de New York.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

El Techno . De Detroit a Berlin passant per UK i fent la volta al món

Featured Video Play Icon

A la ciutat del Motor explosiona el que avui es coneix com a Techno fill putatiu per igual de l’electro i el house. Un odisea especial que arribarà fins a Berlin per ser interpretada de nou en un viatge d’anada i tornada a Alemanya , el país on Kraftwerk van engendrar les seves obres mestre i que fa parada i fonda al Regne Unit també.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

El House : New York-Chicago-Manchester

Featured Video Play Icon

Roland 303, 808 i 909 per posar els tres exemples més evidents entren a la creació de la nova música de ball. Un espai hibrid on la música, disco, l’electro i el pop electrònic prenen noves dimensions. De la seva creació a Chicago fins a les noves formes a Nova York al Regne Unit on s’acaba populartizant!

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

L’Electro i l’espai exterior

Featured Video Play Icon

El que avui es coneix com a electro és el germà bastard del Hip-Hop,  fill de les fantasies de Kraftwerk i Sun Ra Caixes de ritmes i sintetitzadors  per cuinar aquesta música clarament afrofuturista. De NY fins a Detroit  i la seva expansió viral a la resta del Planeta Terra i a l’espai exterior.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

El naixement del Hip-Hop, ocupem el carrer!

Featured Video Play Icon

El reciclatge sonor del passat direcció al futur.  Les block parties i el naixement del sampler. Les festes a l’aire lliure de Jamaica traslladades al Bronx i presidides per la comunitat afroamericana i llatina. El DJ que converteix discos oblidats en peces claus per la creació de nova música mentre l’MC rima que rimaràs!

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

La Pista de Ball i la Música Disco : Prohibit no ballar!

Featured Video Play Icon
La disco és una invitació al ball que va nèixer de l’estímul sempre transformador de la música afroamericana.
Les discoteques especialment en la comunitat LGTBIQ+ van donar cabuda a nous rituals pagans. El New York dels anys 70  bressol en les comunitats llatines i afroamericanes d’un ritme que va conquerir el planeta terra i on els djs , productors i ballarins van entrar en comunió en una festa sense final! Encara n’escoltem l’eco a dia d’avui.

 

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

El Dub i la invenció de la remescla

Featured Video Play Icon

En una petita illa del carib es va inventar el que avui es coneix com a remescla (version)  i es va desenvolupar la taula de mescles  de gravació com l’instrument bàsic per la creació de tot un genère,  el Dub i sobretot d’una nova manera de veure , escoltar  i ballar la música.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

Afro i Retro Futurisme . De Sun Ra a Stereolab

Featured Video Play Icon

La història no és sempre com ens l’han explicat i bon exemple és la història de les músiques electròniques.

Un viatge a través del sintetizadors en la Psicodèlia , el Jazz i les músiques africanes. Els experiments electrònics de Sun Ra i  Miles Davis oferint banda sonora a l’afrofuturisme . Silver Apples o Stereolab musicant la nostàlgia retrofuturista.  I des del Continent Africà les baules perdudes de l’electrònica amb Mammane Sanni, William Onyeabor i Francis Bebey.

 

 

Les primeres músiques electròniques

Featured Video Play Icon

Un repàs a les primeres músiques electròniques de principi de segle  XX i ja a la meitat del segle a l´ús que s’en farà al Cinema, TV i la Ràdio dels nous instruments electrònics. L’intonarumori , el Theremin, el Moog, el Buchla…i unes artistes que ens fan viatjar al futur, música del segle XXI en ple segle XX.

El Fascinant Món de la Música Electrònica

 

 

Diego Armando Dj